Los hechos más importantes en resumen
- Existen diferentes afirmaciones sobre la antigüedad del gong.
- Los principales centros de la cultura del gong son Birmania, China, Annam y Java.
- El gong se utilizaba a menudo para transmitir señales o se tocaba durante ceremonias religiosas o rituales.
- El gong no llegó a Europa hasta el siglo XVI.
- Peter Hess lleva integrando gongs en su concepto de masaje sonoro y métodos de sonido desde finales de la década de 1989.
¿Dónde apareció el gong por primera vez en la historia?
Se especula sobre la antigüedad del gong: Algunos suponen que los primeros precursores existieron ya en la Edad de Bronce, es decir, 3.500 a.C. Otros se refieren a hechos según los cuales los orígenes se remontan al 2.000 a.C.
Birmania, China, Annam y Java se consideran los principales centros de la cultura del gong, por lo que los llamados "kettle drums", tambores tetera de bronce, son reconocidos unánimemente como los precursores de los gongs. A partir de ahí se desarrollaron diversas formas de gongs. Los diversos instrumentos se difundieron a lo largo de los siglos a través de la famosa Ruta de la Seda hasta Japón.
Sugerencia
En toda la cultura del Lejano Oriente, el gong siempre ha desempeñado un papel importante en la vida de la gente.
¿Para qué se utilizaba el gong en el pasado?
No fue hasta el siglo XVI cuando estos fascinantes instrumentos llegaron a Europa por mar desde Asia en el curso de la colonización. Debido a su aleación de metales preciosos y a su aspecto artístico y tonal, a menudo impresionante, eran mercancías codiciadas. Pero, por desgracia, a menudo sólo se utilizaban como instrumentos de señalización en los hogares burgueses para anunciar la hora de la comida o representar el carácter cosmopolita del hogar.
¿Cuándo llegó el gong a Europa?
No fue hasta el siglo XVI cuando estos fascinantes instrumentos llegaron a Europa por mar desde Asia en el curso de la colonización. Debido a su aleación de metales preciosos y a su aspecto artístico y tonal, a menudo impresionante, eran mercancías codiciadas. Pero, por desgracia, a menudo sólo se utilizaban como instrumentos de señalización en los hogares burgueses para anunciar la hora de la comida o representar el carácter cosmopolita del hogar.
La entrada del gong en la cultura musical occidental
La entrada real en la cultura musical occidental se remonta a 1889. En aquella época, se celebró en París la Exposición Universal y conjuntos de gamelán javaneses y annamitas presentaron la música de su cultura en el pabellón holandés. El sonido típico de las orquestas de gamelán, que se desarrolló como una alta cultura en Java y Bali en particular, se basa principalmente en gongs, filas de gongs y metalófonos, que se complementan con tambores, instrumentos de cuerda, flautas y canto, según su tamaño y finalidad.
Claude Debussy y Maurice Ravel como pioneros del trabajo sonoro con gongs
Claude Debussy fue uno de los primeros músicos que exploró seriamente las influencias de este estilo musical. Maurice Ravel también fue uno de los pioneros, ya que dio al gong el lugar que le correspondía en su "Bolero". Muchos otros músicos utilizan este exótico instrumento, aunque su uso a menudo se ha limitado y sigue limitándose a efectos dramáticos. En los últimos años, músicos como Jens Zygar, Johannes Heimrath y Bardo han dado a conocer el gong mediante conciertos internacionales.
Sugerencia
Peter Hess descubrió el potencial de los gongs y los integró en su concepto de masaje sonoro y métodos sonoros a finales de la década de 1989.