L'essentiel en bref
- Il existe différentes déclarations sur l'âge du gong.
- La Birmanie, la Chine, l'Annam et Java sont considérés comme les principaux centres de la culture gong.
- Souvent, le gong servait à transmettre des signaux ou était joué lors de cérémonies religieuses ou de rituels.
- Ce n'est qu'au 16ème siècle que le gong est arrivé en Europe.
- Peter Hess intègre les gongs dans son concept de massage sonore et de méthodes sonores depuis la fin des années 1989 déjà.
Où le gong est-il apparu pour la première fois dans l'histoire ?
L'âge du gong fait l'objet de spéculations : Certains supposent que les premiers précurseurs existaient déjà à l'âge du bronze, c'est-à-dire en 3 500 avant JC. D'autres se basent sur des faits qui font remonter les origines à 2 000 ans avant Jésus-Christ.
Les principaux centres de la culture du gong sont principalement la Birmanie, la Chine, l'Annam et Java, et les "kettle drums", tambours à cuve en bronze, sont unanimement reconnus comme les précurseurs des gongs. A partir de là, différentes formes de gongs se sont développées. Au fil des siècles, les différents instruments se sont répandus jusqu'au Japon via la fameuse Route de la Soie.
Note
Dans toute la culture orientale, le gong a joué et joue encore un rôle important dans la vie des gens.
À quoi servait le gong autrefois ?
Ce n'est qu'au 16ème siècle que ces instruments fascinants sont arrivés en Europe par voie maritime, dans le cadre de la colonisation de l'Asie. En raison de leur alliage de métal précieux et de leur aspect artistique et sonore souvent impressionnant, ils étaient des marchandises très recherchées. Malheureusement, ils ne servaient souvent que d'instruments de signalisation pour annoncer l'heure des repas dans les foyers bourgeois ou pour représenter l'ouverture au monde de la maison.
Quand le gong est-il arrivé en Europe ?
Ce n'est qu'au 16ème siècle que ces instruments fascinants sont arrivés en Europe par voie maritime, dans le cadre de la colonisation de l'Asie. En raison de leur alliage métallique précieux et de leur aspect artistique et sonore souvent impressionnant, ils étaient des marchandises très recherchées. Malheureusement, ils ne servaient souvent que d'instruments de signalisation pour annoncer l'heure des repas dans les foyers bourgeois ou pour représenter l'ouverture au monde de la maison.
L'arrivée du gong dans la culture musicale occidentale
La véritable entrée dans la culture musicale occidentale peut être datée de 1889. A cette époque, l'exposition universelle se tenait à Paris et dans le pavillon néerlandais, des ensembles de gamelan javanais et annamites présentaient la musique de leur culture. Le son typique des orchestres de gamelan, qui se sont développés jusqu'à une culture élevée, surtout à Java et à Bali, est principalement basé sur des gongs, des rangées de gongs et des métallophones, qui sont complétés par des tambours, des instruments à cordes, des flûtes et des chants, en fonction de leur taille et de leur utilisation.
Claude Debussy et Maurice Ravel, pionniers du travail du son avec les gongs
Claude Debussy a été l'un des premiers musiciens à s'intéresser sérieusement aux influences de ce style musical. Maurice Ravel fait également partie des pionniers, car il a attribué au gong la place qui lui revient dans son "Boléro". Beaucoup d'autres musiciens utilisent cet instrument exotique, même si son utilisation est et reste souvent limitée à des effets dramatiques. Ces dernières années, des musiciens comme Jens Zygar, Johannes Heimrath ou Bardo ont rendu le gong public en donnant des concerts internationaux.
Note
Peter Hess a découvert le potentiel des gongs et les a intégrés dans son concept de massage sonore et de méthodes sonores dès la fin des années 1989.